Sabine Katharina Windischbauer: Die wilde Kraft des Weiblichen
Mit 58 Jahren entdeckte Sabine Katharina Windischbauer ihre Berufung zur Kunst.
Sabine Katharina Windischbauer
Feel. Die Künstlerin Sabine Katharina Windischbauer mit ihrem Werk “FEEL” (Mischtechnik auf Leinwand, 100 × 100 cm, 2023). Im Juni 2026 wurde das Bild im Rahmen einer Videoprojektion im Celeste Bartos Theater des Museum of Modern Art in New York präsentiert; im August folgte eine Präsentation in der Galery Spazio Berlendis im Kontext der 61. Biennale Venedig.
Sabine Windischbauer ist eine Spätberufene.
Erst mit Ende 50 begann sie zu malen, dafür umso erfolgreicher. Heute feiert sie mit ihren expressiven Frauenbildern internationale Erfolge. Eines ihrer Bilder wurde sogar als Videoprojektion im legendären Museum of Modern Art (MoMA) in New York gezeigt, das eine der weltweit bedeutendsten und einflussreichsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst beherbergt.
Dabei verlief ihr Lebensweg alles andere als geradlinig: Die dreifache Mutter arbeitete als Sekretärin in einem internationalen Großunternehmen, begleitete Kinder in einer Integrationsschule und machte sich schließlich als Textilreinigerin in Traun selbstständig, womit sie in die Fußstapfen ihrer Eltern trat. Eine schwere Diagnose, ihre intensive Beschäftigung mit Spiritualität und die Entdeckung ihrer künstlerischen Begabung eröffneten ihr neue Perspektiven. Heute, mit 64 Jahren, stellt sie ihre Werke auch international aus und beweist, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.
Sie sind eine Spätberufene – wie sind Sie zum Malen gekommen?
Die Liebe zum Malen und Zeichnen sowie das Experimentieren mit Farben hatte ich schon als Jugendliche. Im Jahr 2020, mit 58 Jahren, war die Zeit da, mir den Raum zu nehmen, mich exzessiv meiner Passion zu widmen und als Autodidaktin und Late Bloomer mutig in die Sichtbarkeit zu gehen.
Sie sind in einem Umfeld aufgewachsen, in dem Frauen weder ihre Persönlichkeit noch ihre Kreativität vollständig zeigen durften. Wie stark ist Ihre Kunst eine Reaktion auf diese Erfahrung?
In den 1960er-Jahren, als ich geboren wurde, lag eine Ära, in der es vom gesellschaftlichen System auf keinen Fall erwünscht war, dass sich eine Frau Ausdruck erlaubt, eine Stimme hat und sogar noch als Künstlerin den Raum einnimmt. Somit kommt auf die Frage, wie stark meine Kunst eine Reaktion auf meine Erfahrung einnimmt, eine glasklare Antwort: Meine Kunst ist eine direkte und radikale Reaktion auf frühere Unterdrückungserfahrungen durch das gesellschaftliche System.
Meine Kunst ist nicht nur reine Ästhetik, sondern ein Akt der Befreiung und eine späte, jedoch sehr kraftvolle Rebellion gegen Einschränkungen. Ich stelle die Femininität in ihrer Urkraft in meiner Kunst dar.
Ich mache keine feministische, sondern feminine Kunst.
Obwohl Ihre Kunst stark um Weiblichkeit, Selbstbestimmung und weibliche Stärke kreist, möchten Sie sie also nicht als feministische Kunst verstanden wissen – warum ist Ihnen diese Abgrenzung wichtig?
Ich mache keine feministische, sondern feminine Kunst. Das ist der feine aber grundlegende Unterschied. Feministische Kunst ist inhärent politisch. Sie konfrontiert mit ungemütlichen Statistiken, um zu politischen Handlungen aufzurufen. Ich mache Kunst, die sich mit “Femininity” befasst, mit den Facetten von Gefühlen. Diese Ausdrucksform der Kunst nennt sich feminine Kunst. Es geht um die Feier, Erforschung oder Darstellung von Facetten der Weiblichkeit. Feminine Kunst ist eine Frage des Stils, der Sensibilität und der gewählten Motive. Ich setze mit meiner Kunst kein politisches Statement gegen das Patriarchat.
Sie arbeiten mit kräftigen Farben und expressionistischen Einflüssen und beschreiben Ihren Schaffensprozess als intuitiv. Wie entsteht ein Bild bei Ihnen?
Für meine Bilder gibt es eine konkrete Vorstellung, die ich im Kopf trage. Ich weiß schon, wie groß die Artwork sein soll, welches Motiv ich wähle und mit welcher Technik ich male. Sehr gerne kombiniere ich Acryl mit Tusche, es kommt jedoch immer auf das Motiv an. Ich male Emotionen. Und jede Emotion trägt ihre Energie durch die Wahl der Farben und die Aussagekraft des Pinselstriches sowie die Wahl des Farbträgers – Leinwand, Papier, Baumwolle oder Seide. Meine Farbwahl ist immer intuitiv. Augen und Mimik meiner Werke sind emotionaler Angelpunkt. Alles in allem fordern meine Werke auf, sich mit der eigenen inneren Welt auseinanderzusetzen und somit emotionale Offenheit zu zeigen.
Die Leinwand ist mein Raum für Ehrlichkeit, Sensibilität, Rebellion, Stärke, Erotik und Verletzlichkeit.
Sabine Katharina Windischbauer
Der weibliche Körper spielt in Ihren Arbeiten eine wichtige Rolle. Ihre Bilder zeigen Frauen mit lasziven Gesichtsausdrücken und in erotischen Posen. Welche Rolle spielt Erotik in Ihrer Kunst?
Die Erotik der Frau ist die feierliche Hymne auf die körperliche und emotionale Freiheit der Frau. Auch in der weiblichen Erotik kann eine Rebellion liegen, sich als Frau nicht nur brav darzustellen, sondern auch sensitiv und lasziv. Es ist Selbstausdruck, es ist Emotion. Sinnlichkeit ist untrennbar verbunden mit den anderen Facetten wie Verletzlichkeit, Traurigkeit, Mut, Rebellion. Sich als Frau begehrend zu zeigen ist ein Akt des Mutes und der Unabhängigkeit von gesellschaftlichen Urteilen.
Eine große Rolle spielt auch das Rebellische. Wie zeigt sich das in Ihren Werken?
Die Energie der Rebellin spiegelt innere Wildheit wider. Die Farbwahl kann leuchtend rot und pink sein. Oder auch demonstratives Schwarz-Weiß. Auch hier geht es mir, wie bei allen meinen Artworks, darum, die Emotion auch durch den Gesichtsausdruck zu spiegeln. Und nicht nur das – es geht auch um die Vehemenz des Pinselstriches, die Stärke des Farbauftrages.
Um eine Emotion auf der Leinwand zu vermitteln, bedarf es vieler Überlegungen. In jedem von uns ist der Archetyp Rebell angelegt.
BE UNIQUE:
Weitere Informationen:
sabine-windischbauer.com
Instagram: vivre1962
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